La actividad minera en Río Hondo

Cuando tenía 19 años, una amiga comenzó a hablarme sobre la minería. Entre otras cosas, me enseñó que la minería es una actividad económica que realizan grandes empresarios internacionales en nuestro país para extraer metales o piedras valiosas. En esta actividad, estos empresarios “contaminan nuestros recursos naturales, y saquean nuestras riquezas”. Poco a poco fui conociendo los proyectos mineros que se llevan a cabo en Argentina y la lucha de algunos pueblos para evitar que se instalen estos empresarios a realizar esta actividad a nuestro país.

En aquel proceso, aprendí que algunos proyectos mineros consumen una gran cantidad de agua y de energía, detonan el suelo y las montañas, contaminan las cuencas y los ríos con metales pesados, y se quedan con grandes ganancias, dejándole un mínimo porcentaje al estado nacional y a los estados provinciales. Por la contaminación que generan algunas de estas actividades, en algunos países de Europa se prohibió la minería a cielo abierto, y los pueblos de Esquel y La Rioja rechazaron que se instalen proyectos de este tipo en esas regiones.

Lo último que leí fue la opinión de un especialista que señalaba que no hay que apoyar o rechazar todos los proyectos en general, sino estudiar cada uno en forma particular, y evaluar si resulta viable, económica y ambientalmente, realizar un proyecto minero en determinado lugar.

Hasta ese momento, lo único que vinculaba  la minería con el Departamento Río Hondo, Santiago del Estero, eran las denuncias que señalan que una minera de Catamarca, contamina el canal DP2 que alimenta la Cuenca Salí Dulce y el embalse Río Hondo con metales pesados, provocando que las personas o animales que consumen el agua adquieran graves enfermedades.

La Minería llegó hace rato

Este mes tuve la oportunidad de comprobar que la minería llegó hace rato a este departamento y a esta provincia. La minería que se realizó y se lleva a cabo en esta zona, no tiene las dimensiones que posee en otras zonas del país, y tiene sus particularidades.

Estos lugares, conocidos como “canteras”, se pueden encontrar a la vera de las rutas nacionales o provinciales, o en el interior de los departamentos.  

En la localidad de Chañar Pozo, paraje ubicado a 20 kilómetros de la ciudad termal, se instalaron empresarios canadienses e hicieron funcionar uno de estos proyectos. Aunque la actividad cumplió su ciclo en el lugar, -ya que se extrajeron las piedras que estaban en la superficie - los empresarios y el personal que trabajaban en el lugar, se trasladaron hacia otro proyecto.

“Santiago del Estero es una provincia rica en piedras –contó una de las personas que trabaja en uno de los proyectos mineros de la provincia-. Acá se encuentra yeso, sulfato de calcio, lajas, piedras coloradas, y todas estas piedras se utilizan como fertilizantes naturales o para elaborar otros productos”.

En este caso, la mayoría de los proyectos ubicados en esta zona extraen yeso agrícola, “un fertilizante natural” que se usa, sobre todo, en las tierras en las que se cultiva soja. En las “canteras”, el personal utiliza grandes maquinarias para extraer las piedras, luego las cargan en la “moledora”, de donde se extrae polvo, grano y descarte. Finalmente las introducen en bolsas que luego transportan hacia distintas provincias argentinas y Paraguay.

Analizando los pros y los contras de la actividad, de acuerdo a los datos provistos por uno de los integrantes,  se puede señalar que uno de los proyectos generó fuentes de trabajo para 20 familias de la zona, y se compran las provisiones y los repuestos en negocios locales. Sin embargo, aunque no se usan agua ni explosivos, para construir los predios se desmontan las zonas.

“Una prueba de que, por lo menos esta empresa, no usa explosivos es que, cuando se agotaron las piedras en la superficie, los empresarios y los trabajadores tuvieron que trasladarse a otro lugar, porque para seguir extrayendo tenían que profundizar en la tierra y con maquinas esto se hace muy costoso, y ya no resulta rentable”.    

Finalmente el yeso agrícola se exporta a distintas provincias del país y a Paraguay. “Al exportar generamos un gran movimiento económico en lo que se conoce como Aduana Seca, porque pagamos los impuestos correspondientes en cada lugar”. 

“Manu Chao” en Salta: un show súper fiestero, y súper ramita

Antes de que internet acabara con la época en la que la mayoría de las personas compraban CDS originales, como en otras ciudades, en Las Termas de Río Hondo, Santiago del Estero, había “una mafia del CD”. En esa mafia del CD, uno podía ser víctima o victimario. Algunas veces un disco de algunos de mis amigos terminaba en mi casa, porque me lo había prestado, o porque se lo había prestado a un amigo en común, porque se lo había olvidado, o simplemente por lo que dimos en llamar “la mafia del CD”, cuando no podíamos entender por qué misterio un CD había terminado en un lado o en otro.  

Por esa “mafia del CD”, yo tuve durante un largo tiempo, el álbum “Clandestino” de José Manuel Arturo Tomás Chao, más conocido como Manu Chao. Creo que esa placa era de un amigo de Chaco, y hoy lo tiene un amigo de Las Termas que vive en el Sur. Sí, la mafia del CD no tiene fronteras.

Me gustaron todas las canciones de esa placa; así que comencé  a leer un poco de su historia, y a escuchar otros de sus discos. Descubrí que era Francés; que era hijo de una familia trabajadora, que era políglota –habla 5 o más idiomas- que apoyaba a los trabajadores y distintas causas sociales, que tuvo una banda que se llamaba Mano Negra –pilar del Ska internacional- y me conmovió la profundidad y la belleza de sus letras sencillas. 

Si bien me gustaron algunas de las canciones de “Próxima Estación: Esperanza” –en ese disco está el hit “Me gustas Tú”- en general, no me gustaron sus últimos discos. Igual decidí ir a verlo a Salta, motivado por la placa Clandestino, por el hecho de ver a una histórica figura de la cultura rock, y a mi primer artista europeo.

En el marco de su nueva gira por Argentina y Chile, el artista tocó el lunes 2 de diciembre en el Estadio Delmi, de Salta.

En líneas generales, fue un show de dos horas y media, con mucha energía, agite y fiesta. En vivo, el vestuario de Manu Chao parece el del Chavo del 8, y el músico parece ser eso: un tipo simple, sencillo, tierno. Es por esto que, en el escenario, su guitarrista, parece tener más protagonismo.

Musicalmente, el recital tiene energía, pero es monótono, se repiten las estructuras regué-ska, y tanto agite comienza a saturarte. Para ser un artista que viajó por todo el mundo, el show no tiene una gran variedad artístico musical. Pero sobre todo, molesta que cambie el ritmo de las canciones que uno conoce y que conmueven tal y como son, no con otro ritmo, aunque siempre dentro del monótono estilo quiqui quiqui, kakakakka (ja).

Pero más allá de esto, el tipo que va a buscar fiesta, sorprendentemente se encuentra con que, a pesar de que Manu tiene 52 años, el grupo brinda un show con mucha energía. Los tipos que vana  escuchar clásicos se encuentran con Clandestino, La vida es una Tómbola, Bienvenida Tijuana, Mala Vida, etc.  El tipo o la mina que va a buscar a un artista comprometido políticamente se encuentra con que Manu Chao le da espacios a integrantes de agrupaciones ambientalistas para que, rapeando (ja), hablen en contra de la Minería a Cielo Abierto, de Monsanto, sobre “El Galpón peligra, Austin contamina”, en referencia a la planta de nitrato de amonio que se quiere instalar en el departamento de Anta.

Es más, el escenario estuvo decorado con una gran bandera que decía “Desalambremos la Vida”, “Fuera Monsanto de Argentina y de América Latina”, “Ni un pibe Menos”. En el recital uno se encuentra hasta con el Perro Santillán hablando de historia y presente, colonialismo, invasión, y saqueo. 
En fin a Manu Chao en vivo, se lo podría comparar con Los Auténticos Decadentes pero con contenido político. ja  

Más allá de esto, Cuando uno viaja -de vacaciones, a ver un recital, un partido de fútbol, o lo que sea- disfruta de la actividad cultural que va a hacer, pero también de todo lo que se produce en el viaje: hablar con amigos de “familia, amistad, trabajo, política, religión, drogas” ja; conocer lugares y gente; y compartir experiencias que después pasarán a ser anécdotas de nuestras vidas. Ahí te das cuenta que lo que importa es el viaje, el camino, porque "no hay un lugar al que llegar”, todos estamos “perdidos en el corazón, de la grande Babilón”.

 

“Noticia de un Secuestro”: un doloroso capítulo de la historia contemporánea de Colombia

Esta obra, reúne lo mejor y lo peor de Colombia: el talento de Gabriel García Márquez, la historia de Pablo Escobar, y de una sociedad atravesada por la pobreza, las drogas, y la violencia.

Al igual que el resto de los países latinoamericanos, a lo largo de su historia, Colombia sufrió guerras civiles, golpes militares, y enfrentamientos sociales; sin embargo la violencia del narcoterrorismo, ha sido una dolorosa y azotadora particularidad de ese país. Sin ir más lejos, solamente en este lugar, y ahora en México,  es común usar términos como “narcoterrorismo”, o “sicario”.  

Aunque por la complejidad del tema no me propongo hacer un análisis de ese fenómeno social relacionado a particularidades históricas, geográficas y sociales; abordar el libro “Noticias de un Secuestro”, de Gabriel García Márquez, implica conocer una parte de esa historia, los protagonistas de esa trama, y una de las causas que pueden llevar a ese fenómeno social.

Me parece que alguna vez, un político de nuestro país se refirió al problema del narcotráfico en Argentina, declarando: “esto se parece a Colombia”. Una frase totalmente ridícula y absurda. En Colombia el narcoterrorismo destruyó a miles de familias, y amenazó la paz política, económica y social de ese país en numerosas oportunidades. Imaginen que en la ciudad se asesina diariamente a una persona por esta problemática; que se realizan atentados a distintas instituciones públicas y privadas; y que la sociedad se desgarra de dolor y clamor diariamente: eso fue lo que sucedía en algunas provincias de la nación cafetera. Entonces, comparar a la Argentina con esa situación, es un ridículo total: a la par de los que sucedía en ese país, el narcotráfico en nuestra nación parece un juego. 

Entre otras cosas, leer “Noticia de un Secuestro”, te permite dimensionar esta problemática, y tomar conciencia de algunas de las causas y las consecuencias de esa violencia.

Se podría definir a “Noticia…” como una crónica, o una novela de no ficción. Este género es conocido mundialmente por el libro “A Sangre fría”, del escritor estadounidense Truman Capote; sin embargo el primer relato de estas características pertenece al escritor argentino Rodolfo Walsh, con “Operación Masacre”.

“La novela de no ficción”, como lo señala el nombre, es un género que toma un hecho real, y lo narra con el estilo y la estructura de una novela. Este género se conforma de la mezcla de los géneros periodísticos y literarios.

Como novela “Noticia..” tiene todos los elementos que hacen atractiva una obra: conflictos, suspenso, drama, violencia, dilemas, miseria y nobleza; y grandes personajes: periodistas, narcotraficantes, políticos, matones, y curas, con la particularidad de que esos conflictos y esos protagonistas fueron y son reales.

En esta crónica, Gabriel García Márquez, describe, comparte testimonios y relata anécdotas que señalan la humanidad (errores, aciertos, valentía, inseguridades, dilemas) de cada protagonista. Por esto, aunque el relato se concentra, principalmente, en los sucesos por los que pasaron los periodistas que fueron secuestrados en 1991 por el narcotráfico, y de las luchas que libraron sus familiares para rescatarlos; hay una figura latente que devora toda la historia: Pablo Escobar   

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Viendo un documental sobre la historia contemporánea de ese país descubrí una anécdota que me quedó grabada: el día que la seguridad colombiana atrapó y mató a Pablo Escobar, un vecino de un barrio de Medellín, declaró: “es como si hubieran matado a Jesús”.

Pablo Escobar era muy querido por las familias humildes de los barrios de Colombia, ya que con el dinero del narcotráfico generaba trabajo, construía viviendas, e infraestructura deportiva y sanitaria. Con esos fondos realizó un gran asistencia social en los sectores marginados, y vulnerables. Paralelamente, se estima que Escobar estuvo vinculado en alrededor de 10.000 asesinatos; planificó y realizó atentados a instituciones públicas, secuestró aviones, periodistas, políticos y funcionarios, y desveló la paz social del país.     

Por estos contrastes, y por las particularidades de su historia, Pablo Escobar resulta un personaje que despierta gran curiosidad y asombro y, aunque el libro no es una biografía de Escobar, durante todo el relato está presente, y se brindan algunos testimonios sobre él, donde se lo describe como un tipo que, con calma, controlaba todo su aparato de poder, que planificaba todos sus movimientos, que preveía las estrategias de sus rivales. Un tipo que desconfiaba de todos, menos de su familia, y que, según su testimonio, hacía todo lo que hacía para protegerlos.

Sin dudas, la conclusión inevitable es que Escobar basó su poder, manipulando a los sectores populares, y generando miedo en el resto de la sociedad; pero lo que devela esta estrategia es que esta violencia es uno de los tantos monstruos que genera la desigualdad social y la pobreza.

En la obra, se destaca el trabajo periodístico del premio Nobel y de su equipo de trabajo, (abundan los datos históricos, los testimonios, y las investigaciones), pero también su gran talento literario, en el retrato de los personajes, escenarios y climas, que permite una lectura fácil y ágil. 

Insisto, aunque “Noticia de un Secuestro”, relata las vivencias de periodistas colombianos que son secuestrados por el narcotráfico, y la lucha de sus familiares para rescatarlos, la obra te permite conocer una parte de este capítulo de la historia contemporánea de Colombia, que tuvo como principal protagonista a Pablo Escobar.      

                                                                          Bonus Track 

         

• Palabras de Gabriel García Márquez sobre el libro en el año 1996: “Por desgracia, este drama bestial, es sólo un episodio de este holocausto bíblico en que Colombia se consume hace más de 20 años”. 
• El primer párrafo del relato sintetiza el talento literario y periodístico del autor, y contiene la tensión que atravesará la obra. “Antes de entrar en el automóvil, miró por encima del hombro para estar segura de que nadie la acechaba. Eran las siete y cinco de de la noche en Bogotá. Había oscurecidos una hora antes, el Parque Nacional estaba mal iluminado y los árboles sin hojas tenían un perfil fantasmal contra el cielo turbio y triste, pero no había a la vista nada que temer”
• Pablo Escobar despertó curiosidad, asombro y fascinación en todo el mundo, y por esto se realizaron documentales, libros, y distintas obras sobre su persona. Sin ir más lejos una de las letras del Carlos el Indio Solari, “Me Matan Limón” del disco Luzbelito, cita los momentos finales de su historia. Limón era uno de los “sicarios “(matones) que trabajaban para él. A través de los secuestros Pablo Escolar negoció condiciones y requisitos, y se entregó a la policía en el año 1992. Sin embargo un año después se fugó de la cárcel de lujo en la que estaba, y el Estado comenzó a perseguirlo. Luego de su fuga, llamó a su hijo de un barrio marginal de Colombia, y la policía localizó la llamada. Las fuerzas de seguridad realizaron un “bloque” de seguridad (“por los techos viene el bloque otra vez”). Cuando intentaba escapar, los policías lo hirieron (“me la dieron limón”) y terminó suicidándose. Pablo Escobar forma parte de los símbolos ricoteros. Sus familiares intentaron radicarse en España y Alemania y fueron rechazados. Finalmente se cambiaron la identidad y se instalaron en Buenos Aires.
• Si quieren conocer dator curiosos y frases de Pablo Escobar pueden entrar a este link: http://otakunotamashi.foroactivo.com/t11702-frases-tipicas-y-datos-curiosos-de-pablo-escobar

“Todos tenemos derecho a ser felices”

Una joven travesti de Las Termas de Río Hondo, contó su historia personal, habló sobre cómo trata la sociedad termal a los travestis, y opinó sobre el matrimonio igualitario, y la ley de identidad de género.

Melisa Coria, es una reconocida travesti de Las Termas de Río Hondo. Por su carisma y espontaneidad, la joven se ganó el cariño de gran parte del pueblo de la ciudad termal. En la actualidad, trabaja en su peluquería donde atiende a los clientes escuchando canciones de Britney Spears.

Días atrás, en dialogo con FM 92.5, contó su historia personal, habló sobre cómo trata la sociedad a los travestis, y opinó sobre el matrimonio igualitario, y la ley de identidad de género.  

 Cuándo te das cuenta que tenías cuerpo de hombre, pero que tenías otra orientación sexual.

Yo nací con esta orientación sexual. No es que te hacés o algo por el estilo. Desde chica, vas pensando y sintiendo como mujer, aunque tengás cuerpo de varón. Yo desde chica notaba diferencias, por ejemplo yo me críe con las mujeres, y veía que los nenes se juntaban con los nenes, y a mi me gustaba estar con las chicas, y yo me preguntaba por qué me gusta andar con las nenas. Y eso fue una de las primeras cosas que me pasaron y que me llevaron a pensar que era diferente. La psicología dice que a los 6 años el niño comienza a definir su sexualidad.

¿Y cuándo asumís tu orientación sexual, y decidís contarles a tus familiares y amigos?

Cuando era niña ya era consiente de mi orientación sexual, pero me costó aceptarme, descubrirme. Pero a los 15, 16 años, cuando ya era adolescente decidí contarles a mis padres y amigos. Fue difícil para ellos entender esto, a toda familia o persona le cuesta comprender esto. Pasa que ser gay, es más difícil que ser heterosexual. Por ser diferente, por los rechazos, por nuestra cultura, cuesta un poco más que en otros lugares.

¿Cómo trata la sociedad de Las Termas a las personas que tienen una orientación sexual diferente?

Hoy en día la noto re cambiada a Las Termas. Yo asumí mi orientación sexual cuando tenía 15 años, y ahora voy a cumplir 30, y veo que la sociedad evolucionó, que está mejor. Faltaba que la gente visualice esta temática, y faltaba educación. Que la gente comprenda que uno es un ser humano común y corriente como cualquier otro, que respiro, siento y pienso como cualquier otra persona. La única diferencia es que tengo una inclinación sexual diferente.

Una vez me dijiste que quizás a vos la sociedad de Termas te trata bien porque sos conocida y querida, pero al principio ¿te pasó algo feo, como sufrir discriminación o violencia?

Sí, me pasó. Pasé de todo. Pero para qué recordar. Yo prefiero no recordar. Cuando tenía 16, 17 años, fui a bailar a Santiago del Estero, y quise entrar a un boliche y no me dejaron pasar. “Pero por qué”, “porque estas vestida de mujer”. “Pero si tengo todo en orden, está todo bien”. “No podés pasar”. Ni hablar de otras cosas, gente mediocre o ignorante que me trató mal, pero hoy en día cambiaron las cosas, y está todo mejor.

A partir del debate sobre matrimonio igualitario, identidad de género, hay más educación sobre la temática.

La verdad que sí. Y sirve. Todo lo que sea para evolucionar, sirve. Gracias a dios yo estudié, tengo un trabajo,  uno la lucha y estoy bien. Pero en comparación de otras chicas, que no tuvieron una buena base y que quizás tienen que andar en la calle trabajando para poder sobrevivir, es difícil. Por eso es necesario que la gente se eduque y ayude. Ayude en el sentido de no discriminar, y aceptar al otro. Y de darle más oportunidades a personas como nosotros.

Qué opinás del matrimoino gualitario

Divino, me encanta. Yo me quiero casar, pero todavía no encuentro el que yo quiero.

Y sobre la identidad de género.

Me parece bárbaro, regio. Que mejor que aceptarse uno mismo y tenerla clara. Tengo que hacer el cambio en el registro civil. No lo hago por falta de tiempo, por una cosa u otra. Y algo que me gustaría que saquen como ley, sería que a las personas como nosotras, que necesitamos operaciones, nos brinden planes de pagos, o darnos facilidades a las personas que necesitamos esto. Es una necesidad, no es por hacernos las divas.

Participaste en alguna agrupación que luche por los derechos de los homosexuales.

Acá en Las Termas no hay. Falta armar una agrupación para luchar por nuestros derechos, y educar a la gente.

En la actualidad vos sos una persona aceptada y querida por la sociedad de Las Termas, pero lamentablemente todavía hay chicos o chicas, que tienen temores a ser rechazados, o discriminados. Conocer tu historia quizás les sirva para animarse a luchar por lo que sienten, piensan y quieren.

Para mí lo importante viene de la familia. La educación, el amor, el apoyo. Eso es lo primordial. Si no lo tienen porque sus familiares o la gente no abre la mente, se hace difícil y cuesta más. Pero se haría más fácil si la sociedad no acepta y nos da su apoyo, porque todos tenemos derecho a ser felices, mientras no molestemos a nadie. Yo estoy agradecida, porque la gente de Las Termas me quiere. Soy la Britney de Las Termas. Y esto es algo que uno se lo gana.

Capusotto: “El humor es político, pero no es partidario”

La semana pasada, el humorista Diego Capusotto visitó Santiago del Estero para realizar un taller sobre producción televisiva. En su estadía en la provincia, el creador, junto a Pedro Saborido, de “Peter Capusotto y Sus Vídeos”, se hospedó en Las Termas de Río Hondo. En la ciudad termal, habló con FM 92.5, sobre música, periodistas, medios de comunicación, y sobre el rol del humor.

  

Lo mejor que ha dado el rock nacional en estos últimos años, no fue una banda, un disco o una canción, sino el programa de televisión “Peter Capusotto y sus Vídeos”. Los artistas que crearon esta obra son el actor y productor Diego Capusotto y el guionista Pedro Saborido.

Con un humor absurdo y de bajo presupuesto, desde el año 2006, crearon un producto de gran calidad, que se transmite en la Televisión Pública, y que parodia distintos elementos de la cultura rock.

Como toda gran banda, la dupla Capusotto-Saborido compuso personajes que ya son clásicos, como “Pomelo”, “Micky Vainilla”, “Bombita Rodríguez”, y “Violencia Rivas”. Aunque en su séptima temporada repiten algunas fórmulas, siguen creando nuevas obras.

Si bien el actor Diego Capusotto ya había mostrado su talento en programas como “Cha Cha Cha” o “Todo por 2 Pesos”, con este ciclo el artista renovó su vigencia y confirmó que es uno de los grandes humoristas de la argentina.

La semana pasada, el interprete visitó Santiago del Estero para realizar un taller sobre producción televisiva. En su estadía en la provincia, se hospedó en Las Termas de Río Hondo. Diego es un personaje llamativo, tipo “Bob Patiño” pero en blanco y negro.  

En su encuentro con “La Mañana de Radio Ciuad”, en FM 92.5”, contó que respeta el folclore, criticó el estilo de algunos periodistas y medios, y sobre cl contexto político actual consideró que “hoy la lucha ya no es interna, sino hacer bien las cosas desde adentro, para dejar inertes a los que se oponen”.

-¿Cuáles fueron los ejes del taller que brindaron en la provincia?

-Hablamos sobre cómo se hace la producción del programa, cuáles son nuestras expectativas con lo que hacemos, y además también intentamos proyectar nuestro propio laburo, para ver si eso rebotaba en la gente que estaba ahí. Es una manera de compartir experiencias y que eso le puede servir a alguien que quizás tiene ganas de hacer algo similar a lo nuestro. Dejar sugerencias. Y que cada quien lo tome o no. Yo sabía que acá hay mucha gente que ve el programa, que tiene una afinidad con el mismo, y también vinimos a por eso.  La hemos pasado muy bien.

-Vos provenís de la cultura rock, pero ¿qué te parece el folclore argentino y el de Santiago del Estero?

-Sí, no crecí con ese sonido, pero es una música que empiezo a respetar en grande, porque uno va abriendo lo perceptivo y empieza a encontrar sonidos interesantes. Y a mi particularmente me gusta la fusión, hay cosas que se pueden mezclar y quedar bien. Todo lo que sea un sonido genuino yo lo respeto, independientemente de que haya escuchado más rock que folclore.

-¿Qué artistas o bandas de folclor escuchas?

A mi me gustan mucho el Chango Spasiuk, y me gusta la fusión. Ahora hay un pibe nuevo que hace una fusión entre lo folclórico y la música electrónica, con cierto vuelo, no el changa changa para a bailar, y me pareció muy interesante como fusión. Y me parece que un tipo como Atahualpa es palabra mayor; Peteco, Jaime Dábalos, toda esa gente, es gente que yo respeto, y que empecé a respetar en grande. Lo mismo me pasa con el tango, uno se abre a nuevas poéticas, que también están más cerca de donde vive uno, que la música que viene de tan lejos. De todas maneras para mí la música no tiene fronteras, la música simplemente te atraviesa o no.  

-En tu programa de Radio “Lucy en el cielo con Capusottos”, tenés personajes o parodias que no las realizas en tu programa de televisión, ¿es díficil trasladar estos personajes y parodias radiales a la TV?

-Alguna cosas que hicimos en la radio, la hicimos en televisión. El padre Piolini, por ejemplo, lo hicimos primero en radio. Hay algunas que, si se quiere, están estrictamente cerradas a lo que es la radio, por lo que provocan la voz y la imaginería. En defiinitva, hay algunas cosas que hacemos en radio que únicamente pertenecen a ese medio, porque en otro espacio perderían contundencia, pero hay otras cosas que no.

-En la el bloque radial “Hasta Cuándo”, parodias a algunos periodistas y a algunos medios de comunicación que plantean que “está todo mal”. ¿Esa es tu opinión sobre algunos comunicadores y empresas mediáticas? 

-Sin ninguna duda, hay como una puesta en escena bastante obscena cuya finalidad obviamente es política y denigrar al adversario, de cualquier forma. Y cuando sucede eso, todo se torna bastante vulgar, como el momento actual. Esa cosa de ver a dónde se puede taclear y de cualquier manera. Entonces se pierde un poco el eje de la discusión profunda para convertir todo en una especie de cachivache que mejor no triunfe, porque generalmente lo que yo veo es que quien se opone, no tiene mucho para ofrecer, salvo ser los empleados de algún poder económico que les va a dictar lo que tienen que hacer, y todo va a ser para detrimento de las clases populares. Hay muchos pseudo demócratas a los que yo no les creo nada. Al gobierno hay que discutirlo como a cualquier estructura política, pero cuando al frente tenes tanta orfandad, y tanta ficción mal hecha, a mi me alarma un poco. Entonces me parece que hoy la lucha ya no es interna, sino hacer bien las cosas desde adentro, para dejar inertes a los que se oponen.

-En la actualidad, algunos consideran que el periodismo es militante, el humor ¿puede ser militante?

No, militante de ninguna estructura. Yo creo que el humor tiene que salir de eso, no hay un humor que sea estructural a una fuerza política, el humor sobrepasa todo eso. El humor se ríe de la situación del humano frente al universo, no tiene ninguna pertenencia partidaria. Sí es político, porque político es decir lo que pasa, pero no como un apéndice de ninguna estructura partidaria.   

Cosquín Rock: Un paraíso rolinga

Si fuera un tipo grande -estresado por el laburo, que reniega con la familia y con otros quiilombos- y, viajando por la ruta, paso por Santa María de Punilla de Córdoba, en la fecha que se realiza el Cosquín Rock, pensaría: "Mirá todos estos vagos". Pero como soy Eduardo Carrizo, un tipo de 25 años, bendecido por Dios y formado en la cultura rock, viendo lo mismo: pibes en las calles, tirados en las veredas, en una carpa, en el pasto, tomando en un kiosko, escuchando Los Redondos, Callejeros, Dread Mar I, Viejas Locas, y los Stones, pienso: "Esto es un paraíso rolinga"

 

Fui al Cosquín Rock el tercer día. Quería ir el segundo, a ver "Almafuerte", "Las Pelotas", y "Viejas Locas", pero no se dio. 

La fecha que fui estaban Massacre, Kapanga, Molotov, Illia kuriaky & The Valderramas, Babasónicos, y Las Pastillas del Abuelo. 

El lugar es un predio gigante -un aeródromo- rodeado de cerros. La entrada costaba $200 -barata si consideramos que hoy ver una sola banda cuesta alrededor de $150-.  Adentro, las cosas se ponen más caras. El vaso de litro de birra $40, y el de fernet $70.  

Entré un poco tarde, y me perdí el show de Masacre. 

Kapanga

Según lo que contaron sus músicos, Kapanga estuvo en todas las ediciones del Cosquín Rock. La primera vez que los vi fue en la playa que "La Mega" tenía en Mar del Plata. En esa oportunidad, Martín "Mono" Fabio, terminó el show y se metió al mar. Desde ahí, considero a Kapanga una banda fiestera, entretenida, que mezcla el rock y el cuarteto. Su líder es un pibe de barrio, simple, sencillo, y caravanero, con el que estaría bueno compartir una juntada.  

En el escenario transmiten esto con sus canciones, y con lo que dicen y cuentan -ja-. Comienza el show y, con un tono gracioso, el Mono dice: "Gracias al intendente, a los organizadores, a todos" ja. Pasa una canción y cuenta: "Qué carnes que hay en Carlo Paz, Andrés Calamaro convidá" -ja. -Micaela Breque, la novia del salmón, trabaja en una obra de teatro instalada en esa villa cordobesa-. 

En medio del show, Miguel De Luna Campos (Maikel), el guitarrista, quien parecía un tipo serio -ja-, onda hard y new metal, cuenta un chiste: "Un chico le dice a su madre: "mamá, mamá, estoy preocupado porque perdí un kilo". Y su vieja le responde: "No te preocupes por eso, no pasa nada". Y el chico le contesta: "es que mi amigos colombianos no piensan lo mismo".

Casi llegando al final del recital, la banda invita a Carlos Jimenez, el hijo de la Mona, y a otros músicos, para interpretar una canción. Cuando los invitados se van, el Mono les dice: "Quédense por ahí que ya vamos a tomar unas cositas" ja.     

Tocan el Mono Relojero y se van. 

Molotov: 

Con las canciones del grupo mexicano, se armaron los mejores pogos del tercer día del Cosquín. El cuarteto tocó clásicos -la mayoría canciones pertenecientes al disco "Dónde jugarán las Niñas"-, y temas de otras placas. Entre otras canciones, el público celebró el "New Rap Latino" de "Que no te haga Bobo Jacobo", "Matate, Tete" y, finalmente, "Puto". 

Sin dudas, Molotov, es una de las bandas iberoamericanas más queridas por el público rockero de Argentina. La banda ha hermanado al pueblo argentino y mexicano, y nos resultan conocidas y queridas frases como "Chinga tu Madre", "Pendejo", "Cabrón", términos que contienen la bronca de los pueblos latinos. 

 "Latinoamérica" -una de las grandes canciones-poesías de Calle 13- y "Gime The Power" ya son himnos latinoamericanos. -Cuando sonó este tema, los sonidistas iluminaron el escenario con los colores de la bandera mexicana-. 

Illia Kuriaky & The Valderramas

Como no me gusta el estilo, ni las canciones de este dúo argentino -salvo algunos temas- aproveché este momento para recorrer todo el predio. Sin embargo, presencié lo que  fue el momento más emotivo de la noche. 

Luego de armar un show pop, disco, jazzero, con temas como "Ula, ula", y otros canciones más, Dante anunció que iban a tocar "Aguila Dorada", una pieza del disco "Chances" que compusieron como homenaje a Luis Alberto Spinetta. Es una preciosa canción y una buena letra, digna del gran artista argentino. Mientras sonaba el tema, los productores proyectaron imágenes del flaco en las pantallas del escenario. Cuando terminó el homenaje vi a muchos chicos llorando. Fue el momento más emotivo de la noche. 

Antes de retirarme de este show, Dante mostró una bandera que decía No a la Trata de Personas, Susana Trimarco: "Apoyemos a Susana, loco. Apoyemos esta causa, loco. Son nuestras madres, hijas, y hermanas, loco. Que se acabe esto, loco". Después de escuchar el "loco" a la cuarta potencia por un pibe educado en los mejores colegios del país, dije "me voy, chau". 

Fuerza Bruta

Aproveché ese rato para recorrer el predio. Primero vi el escenario "Hangar", un lugar  donde tocaban bandas metaleras under para alrededor de 20 personas. A la par, estaba el escenario regue, y en ese momento, tocaba Dancing Mood, para alrededor de 5.000 almas. Entre escenario y escenario había carpas, donde se realizaban diferentes shows, y murales con los rostros de Luca Prodan, Papo, y otros músicos argentinos. 

Finalmente, llegué al espacio de "Fuerza Bruta" -agrupación de artistas argentinos reconocidos por el trabajo que realizaron durante la Fiesta del Bicentenario-. Llego y le pregunto a un pibe: "¿Qué hay aquí?", "Están los de Fuerza Bruta. ¿Fumaste un faso?. Te van a hacer flashar". Me pongo en la fila para entrar. Entro. Había una pista, donde estaban un montón de personas. Como zombis, miraban una pileta que estaba arriba de ellos. Comienza la música, y tres pibas comienzan a bailar en la pileta. El escenario acuático comienza a descender, y los asistentes levantaban la mano para hacer un contacto virtual. Asciende la pileta, y comienza una fiesta electrónica con elementos teatrales. Tres integrantes de la agrupación, rompen cosas, y uno hace de DJ, cae agua. ¡Fiesta de liberación!. 

Babasónicos

Esta banda, es una de mis debilidades. Gracias a dios, dejé de lado algunos prejuicios, y disfruto de muchas de sus canciones. 

Antes, dividía el mundo rock, entre "los caretas", y "los del palo". Babasónicos, estaba en el grupo de "los malos". Hasta que comenzaron a conmoverme sus baladas -Rubí, Cofundismo, Mareo-, que podrían sonar en novelas o películas retro; hasta que comencé a disfrutar del glamour de sus canciones, y la picardía de sus letras.

Ya los había visto en la "Rock And Pop" beach de Mar del PLata, y sabía que además de canciones pop, tenían temas bien rockeros, como "Pendejo", y otros más. Pero, en este show, el que se lució fue Adrián Dárgelos, el líder de la banda. Recorrió todo el escenario, habló con la gente, teatralizó las letras, en cada rincón del escenario posó para las fotos. 

Babasónicos construye una estética vanidosa, arrogante, y placentera. Desde esa pose Dárgelos, escribió letras como: "Estoy mirando tu novia ¿y qué?"; "Sos tan espectacular que no podés ser mía nada más"; "Qué atrevido fui al iniciarte en la verdad"; "Te da miedo enamorarte, perdida y locamente de mi, sabiendo que también me gustan las demás", etc.

Consciente de que, ahora, su público está compuesto por pibes y pibas de clase media alta, el cantante con origen barrial les canta con picardía: "Chicas ricas, no tengan miedo, esto es sólo una fiesta popular; chicos ricos, no se asusten tanto, esto es sólo una fiesta popular".

Me hubiera gustado que cante "El Loco", pero será para la próxima. 

Las Pastillas del Abuelo 

Como tenía que salir y esperar el colectivo para viajar a La Falda, pensé: "mejor salgo ahora que no me gusta esta banda, y agarro el bondi más tranqui, porque cuando salgan todos se va a complicar." 

Chau Cosquín, nos vemos la próxima. 

Stravaganza, una obra total

En la actualidad, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es uno de lo shows audiovisuales más importantes de Argentina. 

Curiosos por la promoción mediática y de boca en boca que tiene la obra, fuimos al Teatro Luxor de Carlos Paz, el sábado por la noche. Haciendo cola para comprar las entradas, escucho que el teatro estaba lleno todo el fin de semana, y que recién había tickets para el martes. Afortunadamente, una persona devolvió dos entradas que había comprado para la función de las 21:30 -hay otra a las 24:00- y logramos adquirirlas. -Si no conseguía me iba a ver el show de Yayo -ja-.

La obra comienza cuando uno ingresa. Allí, dos talentosos humoristas disfrazados de acomodadoras, bromean y entretienen al público. Finalmente, un locutor anuncia que la función va a comenzar, y señala los riesgos de algunos trucos. Paralelamente, de una manera divertida, los humoristas se encargan de pedir que la gente apague los celulares, las cámaras de foto y vídeo  y que los asistentes de la primera fila usen un vestuario especial.

El show, que dura una hora y media, alterna entre una sección de música -¡una banda toca en vivo!-, acrobacia, canto y danza, con un bloque de humor -que además de entretener al publico, sirve para que los bailarines descansen, se cambien, y para que se realicen modificaciones en el escenario, ¡que se levanta y retrocede para que aparezca una pileta en la superficie, y otra en el aire! -.

En cada bloque audiovisual -a través de las imágenes que se proyectan en las pantallas, los vestuarios de los bailarines, la música y la danza- se representa una cultura: griega, egipcia, clásica, moderna, folclórica. Sobre una base de música electrónica, los artistas realizan la coreografía: en el aire, en la tierra, y luego en el agua. En algunos bloques, dos artistas cantan en vivo canciones que tienen un ritmo y una lírica estilo Disney. 

Por todos estos elementos, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es una obra total, que captura tu atención, y estimula todos tus sentidos; es una obra tan profesional, que nuestra conciencia colonizada podría definir como un show anglosajón o europeo, pero no, son todos grandes artistas argentinos.

Como muchos, tenía un prejuicio: pensaba que la obra tenía mucha promoción porque Flavio Mendoza es un personaje mediático. Pero no, Mendoza es un artista, y Stravaganza, un obra impactante y entretenida. 

Artistas: 

La obra está compuesta por alrededor de 50 artistas. Los creadores son Flavio Mendoza y Romina Propato. Entre las figuras principales se destacan Adabel Guerrero, Belen Pouchan, y Federico Molinari -primer gimnasta argentino en llegar a instancias finales en un juego olímpico-. Los carismáticos y creativos humoristas son Pablo Fontana, Andrés Rovetto, Hernán Signio, y Damián Taborda. Aunque todos los bailarines y acróbatas muestran una gran destreza y talento, acá solamente voy a destacar a dos: Fabián Serna y Matias Jaime, dos grandes malambistas que interpretan un folclore electrónico-.  

Conclusión: 

Stavaganza es una obra total porque es un show audiovisual completo que tiene todos los elementos: circo, teatro, humor, música, danza, acrobacia, un escenario que se mueve, y del que surgen dos piletas. Lo único que falta es que en el escenario, descienda un helicóptero y nos maten a tiros. 

Django Sin Cadenas

Como el film recién se estrena, y muchos no vieron la película, solamente voy a describir algunas partes de la obra -específicamente la temática y un par de escenas-.

Así como Woody Allen realizó una trilogía teniendo como escenario tres ciudades de Europa -Londres, Barcelona, y ahora Roma-, con esta pieza, Tarantino completa una trilogía, donde la "venganza" es su principal protagonista -aunque en el medio también filmó "Dead Proof"-. 

En "Kill Bil", una mujer logra vengarse de las personas que asesinaron a su esposo y secuestraron a su hija; en "Bastardos Sin Gloria", a través de un grupo de judíos, la humanidad se venga del nazismo; y en Django sin Cadenas, un esclavo negro "aniquila" a las personas que tienen como esclava a su mujer. En las últimas dos, la venganza se da en un contexto histórico real. 

Consultado sobre por qué trabaja esta temática, en una entrevista, el director contestó que en sus películas -en el arte- "hace" cosas que en la vida real no se animaría, o no podría hacer. 

-Hablando sobre esto con amigos, concluimos que estaría bueno realizar una obra de teatro, donde nativos de pueblos originarios de América Latina, aniquilen a criollos y europeos, y tomen los cabildos y las casas de gobierno. La obra podría tener como escenario el Palacio Municipal de cualquier lugar-. 

En este caso, "Django", comienza con una escena donde dos vaqueros blancos transportan un grupo de esclavos negros por distintos lugares y climas del sur de Estados Unidos. En una parte, Tarantino filma únicamente las piernas de estas personas que están unidas por grilletes. Al principio, parecen caballos, pero después levanta la cámara y se observa que son seres humanos.  

Durante la primera parte de la película, el director muestra eso: que los negros eran tratados como animales, usados para realizar distintas tareas, y para el entretenimiento. Casi al final de el film, el director revela cuál era el sustento ideológico de esta práctica. En una gran escena, Leonardo Di Caprio, quien interpreta a un importante terrateniente blanco, toma un cráneo y desarrolla una teoría naturalista en la que trata de demostrar  que "por una cuestión natural" los blancos eran mejores que los negros porque tenían capacidades y facultades que estos no poseían  Prácticamente era la misma ideología de algunos europeos que consideraban que los nativos de américa eran "casi" humanos. Esta era la base teórica de la explotación y la opresión en esos tiempos. 

Una escena conmovedora, y una venganza sutil. 

Aunque no voy a contar el final, si no viste la película, y no te gusta que te cuenten ni siquiera una escena, no sigas leyendo esta nota.

Una de las escenas más conmovedoras del film, se produce cuando el alemán caza recompensa -otro buen trabajo de Christoph Waltz- y Django -Jamie Foxx- hablan en la cueva de un cerro. El esclavo le cuenta que su esposa se llama Broomhilda -Kerry Washington- por lo que el visitante supone que la mujer tenía dueños de origen alemán  ya que ese era un nombre común en ese país. El negro le confirma esto señalando que ella hablaba ese idioma. Entonces, el caza recompensa, le cuenta "la leyenda de Broomhilda" -la escena es muy parecida, a la parte de "KIL BIll", en la que Bill, y Beatrix Kiddo hablan alrededor de una fogata en medio del desierto-. Cuando el europeo comienza a contar el mito, Django cruza las piernas como un niño que escucha una historia que le cuenta su padre. Parafraseando: "Bromhilda era la hija de un dios, y un día comete un error. Entonces su padre la castiga y la deja en la cima de una montaña, rodeada de fuego, y de un gran dragón.  Un héroe que estaba enamorado de ella, decide rescatarla. La montaña era alta, pero él la sube, el dragón era grande, pero él lo enfrenta, el fuego era tenaz, pero lo cruza, porque la ama, y porque ella lo valía".

Aunque al final la venganza es cruda, a través de una parodia al Ku Klux CLan, Tarantino se venga de esa clase hombres y de esa ideología de una manera sutil.

Integrantes de esa miserable agrupación están reunidos y se disponen a atacar, cuando comienzan a discutir por las máscaras que llevan puestas. "No puedo ver con esta máscara"-se queja el líder  "Mi mujer estuvo trabajando toda la noche, y ustedes se quejan", -contesta otro- y así sigue el delirante diálogo.  

Aunque "Bastardos Sin Gloria", es la mejor obra de esta trilogía de venganzas, Django, tiene una buena historia, grandes escenas y actuaciones, y un "final feliz", algo que, muchas veces, únicamente logramos a través del arte.

Córdoba: Naturaleza, Cultura y Arte

La provincia de Códoba tiene para todos los gustos. Los que durante el verano quieren disfrutar de la naturaleza, en esta region de Argentina encuentran días de sol con vientos frescos para recorrer sierras, cerros, ríos, y lagos. A estos atractivos naturales, la provincia los rodea de entretenimientos culturales: museos, cines, teatros, recitales, deportes, paseos y juegos.  Córdoba es un parque de diversiones instalado en medio de un cerro.

El último fin de semana largo de febrero, pude disfrutar de algunas de las actividades que ofrecía esta provincia. La persona que este leyendo esta presentación podrá leer, en una sola nota, el resumen de todos los eventos, o elegir la crónica del evento que quiera conocer. 

El primer día, fui al cine a ver "Django Sin Cadenas" (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/django-sin-cadenas.html), la última película de Quentin Tarantino. El segundo fui a ver "Stravaganza, Estados del Tiempo"  la reconocida obra de Flacio Mendoza, (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/stravaganza-una-obra-total.html). El domingo fui al Estadio Mario Alberto Kempes a ver el partido de Belgrano y River Plate. Y en la última jornada de mis "mini vacaciones" fui al Cosquín Rock (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/cosquin-rock-un-paraiso-rolinga.html). 

"Django Sin Cadenas", la última de Quentin Tarantino 

Nunca le presté atención a la ingeniería de algunos edificios o lugares de una ciudad, pero esta vez, la guía de un colectivo que nos llevó a recorrer algunos lugares de Córdoba  me hizo apreciar, al menos superficialmente, el estilo artístico y arquitectónico de algunas construcciones y espacios de la capital de esta provincia.

Sobre todo, me asombró el edificio conocido como "La Iglesia de los padres Capuchinos" - del Sagrado Corazón-, un templo construido con estilo neo-gótico. La construcción es impresionante; un trabajo notable; una obra de arte a gran escala. La iglesia en la que podría ser sacerdote Marilyn Manson, donde cada detalle tiene un sentido, un significado. 

Una de sus torres está terminada, y la otra -a propósito- quedó inconclusa. Según esta guía, la torre terminada significa la perfección de Dios, la parte trunca representa la imperfección del hombre. 

En este recorrido, descubrí que algunas plazas de córdoba, son muy parecidas a los espacios verdes de Tucumán, y de otras provincias de Argentina, debido a que los gobiernos de estos lugares contrataron a los mismos artistas-arquitectos de Europa para que diseñaran estas obras. 

Es la primera vez que recorro partes de una ciudad en estos colectivos turísticos, y me gustó. Conoces un poco de su historia, de su arte, y de su actualidad -según esta fuente, Córdoba tiene 55 barrios y más de 1.300.000 habitantes-. 

Django, Historia y Arte

La última película de Quentin Tarantino, "Django Sin Cadenas", también tiene historia y arte. Como el film recién se estrena, y muchos no vieron la película, solamente voy a describir algunas partes de la obra -específicamente la temática y un par de escenas-.

Así como Woody Allen realizó una trilogía teniendo como escenario tres ciudades de europa -Londres, Barcelona, y ahora Roma-, con esta pieza, Tarantino completa una trilogía , donde la "venganza" es su principal protagonista -aunque en el medio también filmó "Dead Proof"-. En "Kill Bil", una mujer logra vengarse de las personas que asesinaron a su esposo y secuestraron a su hija; en "Bastardos Sin Gloria", a través de un grupo de judíos, la humanidad se venga del nazismo; y en Django sin Cadenas, un esclavo negro "aniquila" a las personas que tienen como esclava a su mujer. En las últimas dos, la venganza se da en un contexto histórico real. 

Consultado sobre por qué trabaja esta temática, en una entrevista, el director contestó que en sus películas -en el arte- "hace" cosas que en la vida real no se animaría, o no podría hacer.  Hablando sobre esto con amigos, concluimos que estaría bueno realizar una obra de teatro, donde nativos de pueblos originarios de América Latina, aniquilen a criollos y europeos, y tomen los cabildos y las casas de gobierno. La obra podría tener como escenario el Palacio Municipal de cualquier lugar. 

En este caso, "Django", comienza con una escena donde dos vaqueros blancos transportan un grupo de esclavos negros por distintos lugares y climas del sur de Estados Unidos. En una parte, Tarantino filma únicamente las piernas de estas personas que están unidas por grilletes. Al principio, parecen caballos, pero después levanta la cámara y se observa que son seres humanos.  

Durante la primera parte de la película, el director muestra eso: que los negros eran tratados como animales, usados para realizar distintas tareas, y para el entretenimiento. Casi al final de el film, el director revela cuál era el sustento ideológico de esta práctica. En una gran escena, Leonardo Di Caprio, quien interpreta a un importante terrateniente blanco, toma un cráneo y desarrolla una teoría naturalista en la que trata de demostrar  que "por una cuestión natural" los blancos tenían capacidades y facultads que los negros no poseían  Prácticamente era la misma ideología de algunos europeos que consideraban que los nativos de américa eran "casi" humanos. Esta era la base teórica de la explotación y la opresión en esos tiempos. 

Una escena conmovedora, y una venganza sutil. 

Aunque no voy a contar el final, si no viste la película, y no te gusta que te cuenten ni siquiera una escena, no sigas leyendo esta nota. 

Una de las escenas más conmovedoras del film, se produce cuando el alemán caza recompensa -otro buen trabajo de Christoph Waltz- y Django -Jaime Foxx- hablan en la cueva de un cerro. El esclavo le cuenta que su esposa se llama Broomhilda -Kerry Washington- por lo que el visitante supone que la mujer tenía dueños de origen alemán, ya que ese era un nombre común en ese país. El negro le confirma esto señalando que ella hablaba ese idioma. Entonces, el caza recompensa, le cuenta "la leyenda de Broomhilda" -la escena es muy parecida, a la parte de "KIL BIll", en la que Bill, y Beatrix Kiddo hablan alrededor de una fogata en medio del desierto-. Cuando el europeo comienza a contar el mito, Django cruza las piernas como un niño que escucha una historia que le cuenta su padre. Parafraseando: "Bromhilda era la hija de un dios, y un día comete un error. Entonces su padre la castiga y la deja en la cima de una montaña, rodeada de fuego, y de un gran dragón.  Un héroe que estaba enamorado de ella, decide rescatarla. La montaña era alta, pero él la sube, el dragón era grande, pero él lo enfrenta, el fuego era tenaz, pero lo cruza, porque la ama, y porque ella lo valía".

Aunque al final la venganza es cruel, a través de una parodia al Ku Klux CLan, Tarantino se venga de esa clase hombres y de esa ideología de una manera sutil. 

Integrantes de esa miserable agrupación están reunidos y se disponen a atacar, cuando comienzan a discutir por las máscaras que llevan puestas. "No puedo ver con esta máscara"-se queja el líder  "Mi mujer estuvo trabajando toda la noche, y ustedes se quejan", -contesta otro- y así sigue el delirante diálogo.    

Aunque "Bastardos Sin Gloria", es la mejor obra de esta trilogía de venganzas, Django, tiene una buena historia, grandes escenas y actuaciones, y un "final feliz", algo que, muchas veces, únicamente logramos a través del arte. 

Stravaganza, una obra total

Carlos Paz se convirtió en la Mar del Plata de Córdoba: una ciudad con un gran movimiento humano y automotor. Personas de todas las clases sociales, se distribuyen por distintos sectores de la ciudad y, momentáneamente, se encuentran en la peatonal.

Este intenso movimiento, produce un gran consumo, por esto, las grandes compañías teatrales se instalan en la ciudad feliz, o en la villa cordobesa y, un símbolo del crecimiento de Carlos Paz, es que, en la actualidad, esta ciudad cuenta en su oferta con "Stravaganza, Estados del Tiempo", uno de lo shows más importantes de Argentina. 

Curiosos por la promoción mediática y de boca en boca que tiene la obra, fuimos al Teatro Luxor el sábado por la noche. Haciendo cola para comprar las entradas, escucho que el teatro estaba lleno todo el fin de semana, y que recién había tickets para el martes. Afortunadamente, una persona devolvió dos entradas que había comprado para la función de las 21:30 -hay otra a las 24:00- y logramos adquirirlas. -Si no conseguía me iba a ver el show de Yayo -ja-.

El Teatro Luxor es un teatro elegante, y Stravaganza, es un show audiovisual de gran calidad.

La obra comienza cuando uno ingresa. Allí, dos talentosos humoristas disfrazados de acomodadoras, bromean y entretienen al público. Finalmente, un locutor anuncia que la función va a comenzar, y señala los riesgos de algunos trucos. Paralelamente, de una manera divertida, los humoristas se encargan de pedir que la gente apague los celulares, las cámaras de foto y vídeo  y que los asistentes de la primera fila usen un vestuario especial.   

El show, que dura una hora y media, alterna entre una sección de música -¡una banda toca en vivo!-, acrobacia, canto y danza, con un bloque de humor -que además de entretener al publico, sirve para que los bailarines descansen,  se cambien, y para que se realicen modificaciones en el escenario, ¡que se levanta y retrocede para que aparezca una pileta en la superficie, y otra en el aire! -. 

En cada bloque audiovisual -a través de las imágenes que se proyectan en las pantallas, los vestuarios de los bailarines, la música y la danza- se representa una cultura: griega, egipcia, clásica, moderna, folclórica. Sobre una base de música electrónica, los artistas realizan la coreografía: en el aire, en la tierra, y luego en el agua. En algunos bloques, dos artistas cantan en vivo canciones que tienen un ritmo y una lírica estilo Disney. 

Por todos estos elementos, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es una obra total, que captura tu atención, y estimula todos tus sentidos; es una obra tan profesional, que nuestra conciencia colonizada podría definir como un show anglosajón o europeo, pero no, son todos grandes artistas argentinos.

Como muchos, tenía un prejuicio: pensaba que la obra tenía mucha promoción porque Flavio Mendoza es un personaje mediático. Pero no, Mendoza, es un artista, y Stravaganza, un obra impactante y entretenida. 

Artistas: 

La obra está compuesta por alrededor de 50 artistas. Los creadores son Flavio Mendoza y Romina Propato. Entre las figuras principales se destacan Adabel Guerrero, Belen Pouchan, y Federico Molinari -primer gimnasta argentino en llegar a instancias finales en un juego olímpico-. Los carismáticos y creativos humoristas son Pablo Fontana, Andrés Rovetto, Hernán Signio, y Damián Taborda. Aunque todos los bailarines y acróbatas muestran una gran destreza y talento, acá solamente voy a destacar a dos: Fabián Serna y Matias Jaime, dos grandes malambistas que interpretan un folclore electrónico-.  

Conclusión: 

Stavaganza es una obra total porque es un show audiovisual completo que tiene todos los elementos: circo, teatro, humor, música -¡tocan y cantan en vivo!- danza, acrobacia, un escenario que se mueve, y del que surgen dos piletas. Lo único que falta es que en el escenario, descienda un helicóptero y nos maten a tiros.  

Batman: Un Súper Héroe entretenido y profundo

Christofher Nolan realizó tres películas sobre "Batman". Aunque la primera y la tercera también son entretenidas y profundas,  la segunda, Batman, El Caballero de la Noche, es su mejor obra. En este pieza, el director de Memento y El Origen, usa los elementos de un cómic, para hacer una descripción sociológica, psicológica, filosófica, y política de la cultura occidental del siglo XXI.  

"Batman" es el más real de los súper héroes. No es un ser de otro planeta que cayó en la tierra; no posee poderes sobrenaturales; no es un ser humano que obtuvo las habilidades del animal o insecto con el que tuvo contacto; no es el fruto de algún experimento científico; no es un hombre X. Es un ciudadano que tiene noblezas y miserias, contradicciones, dilemas. Es un súper héroe capitalista que tiene los poderes de este tiempo y de esta cultura: plata, ciencia y tecnología. Un "noble" empresario occidental que domina las artes marciales y la téncica. Un millonario víctima de la inseguridad -un delincuente asesinó a sus padres- que decide usar "su poder" para evitar que las personas cometan delitos. Algunas veces, "para hacer su tarea", este "súper héroe" rompe algunas normas o reglas. 

Si se lo comparara con el gobierno de un país, Batman sería la administración de Estados Unidos. Un gobierno que tiene dinero, tecnología, y conocimiento. Un gobierno que "para defenderse", muchas veces ataca.  

-En el tercer film de la trilogía, este súper héroe capitalista tiene una crisis existencial, que deberá resolver, para luego participar en la "lucha de clases" que se desata en ciudad gótica-. 

"Mueres jóven siendo héroe, o vives lo suficiente para convertirte en un villano"

Esta, es una de las grandes frases de la película; y en el film, Batman -interpretado por Christian Bale- vive este proceso. Al principio, la sociedad lo considera un héroe, un símbolo, por lo que muchos siguen su ejemplo, y salen a las calles disfrazados de murciélagos a combatir a los delincuentes. Sin embargo, cuando el Guasón comienza a asesinar policías, la comunidad acepta entregar al héroe -ahora un villano- para parar esta masacre. 

El fiscal de ciudad gótica, Harvey Dent -Aaron Eckhart-, también pasa por esta metamorfosis. En las primeras escenas juzga y condena a los mafiosos de la ciudad; pero cuando sus compañeros lo traicionan, y el payaso asesina a su pareja, se convierte en un justiciero dispuesto a vengarse, de cualquier manera, de las personas que considera que lo traicionaron. 

Al final de la película, la sociedad de gótica idealiza a dos caras -que muere-, y demoniza a Batman -que sigue vivo-. 

"No tengo un plan. Soy como un perro persiguiendo a los autos, si los alcanzara no sabría qué hacer" 

La actuación de Head Ledger es impresionante. Con sus posturas, sus gestos, con el tono de su voz, construye un Guasón fascinante y perturbador: tan inteligente y tan psicópata, tan organizado, y tan caótico. 

A través de este personaje, Christopher Nolan critica la razón occidental: sus valores y sus principios,  enfrentando esta razón y esta moral -realista, ordenada, metódica, "noble"- con la lógica y la ética de un payaso psicópata -fantástica, delirante, espontánea, anárquica-. 

En una escena del film, el Guasón pretende demostrar la hipocresía de esa moral, planteando que si alguien aniquila a un vagabundo nadie se preocupa, pero si alguien asesina a un "alcalde" todos se alteran -"ya que en esta sociedad, una persona vale más que otra"-. 

Finalmente quiere demostrar que esa razón, esos valores y esos principios, son frágiles. Que en circunstancias dificiles, el ser humano abandona su lógica y su moral, y se vuelve un miserable. Para lograr esto, entre tras cosas, realiza "un juego psicológico" en el que participan presos que van en un barco, y civiles que van en otro. A los dos grupos les anuncia que tienen determinado tiempo para hacer estallar "el ferry rival", antes de que él hiciera explotar las dos embarcaciones. Los "civiles", a través de distintos argumentos y, finalmente, por medio de una votación -uno de los principales instrumentos de la democracia occidental- deciden hacer explotar el barco de los convictos. De esta manera, el Guasón quiere demostrar que, ante determinada situación, contexto, medio ambiente, el ser humano abandona sus virtudes -razón y ética- y se convierte en un asesino. En la historia de la humanidad hay ejemplos de este "experimento": en un contexto critico, la mayoría de los alemanes eligieron al nazismo como gobierno; aunque también hay ejemplos de personas que mantuvieron su nobleza, más allá de cualquier presión.  

El fundamentalismo: El nuevo enemigo. 

El mayordomo Alfred -interpretado por Michael Caine-, describe al Guasón con una gran precisión. Hablando con su amo Bruce Wayne, le cuenta la historia de una persona que no robaba por necesidad, o con el objetivo de tener dinero, sino por puro placer. Paralelamente, durante toda la película, el payaso insulta a los mafiosos porque "a estos solamente les importa el dinero", y les plantea que ciudad gótica "necesita otra clase de delincuentes". 

En este caso, Batman, no se enfrenta a "criminales comunes", sino a un nuevo villano. La psicología del Guasón se parece a la de aquellas personas que realizan "atrocidades", aparentemente, sin ningún motivo "racioal". 

A nivel mundial, Estados Unidos también tiene un nuevo enemigo. Durante todo el siglo XX, su rival fue la URSS (Unión de las Répúblias Socialistas Soviéticas), mientras que en este nuevo milenio su principal enemigo, supuestamente es el "fundamentalismo religioso".

"Los villanos del siglo XX", las agrupaciones armadas revolucionarias y las fuerzas políticas de izquierda o populares, querían construir el socialismo en distintos países, por lo que luchaban con un objetivo, y querían sobrevivir para vivir en esa nueva sociedad. En este caso, este "nuevo villano", dejando de lado "toda razón y toda lógica", no tiene un objetivo en este planeta. Por lo tanto, es un enemigo más peligroso, porque "no le importa nada", está dispuesto a inmolarse, a perder la vida. De esta manera se convierte en una amenaza perturbadora. 

Al finl del diálogo Bruc Wayne le pregunta a su Mayordomo, "cómo hizo la policía para atrapar a ese villano", y Alfed le contesta: "quemaron todo". 

Ante "el fundamentalismo", hasta el momento, Estados Unidos, invadió, torturó, y "quemó todo", convirtiéndose en un héroe de dos caras. Por un lado supuestamente, defiende la razón, la democracia, los derechos humanos, y por el otro, invade, saquea, y tortura. 

El zumbido perturbador 

Pero lo mejor de esta película, es ese zumbido perturbador que atraviesa todo el film. Un  ruido que aparece y desaparece constantemente. En las escenas que se presenta, ese sonido comienza débilmente  hasta que crece, y envuelve todo. Esa perturbadora banda sonora, es una música latente a lo largo de la historia de la humanidad, que suena segundos antes del caos individual o social.