Cosquín Rock: Un paraíso rolinga

Si fuera un tipo grande -estresado por el laburo, que reniega con la familia y con otros quiilombos- y, viajando por la ruta, paso por Santa María de Punilla de Córdoba, en la fecha que se realiza el Cosquín Rock, pensaría: "Mirá todos estos vagos". Pero como soy Eduardo Carrizo, un tipo de 25 años, bendecido por Dios y formado en la cultura rock, viendo lo mismo: pibes en las calles, tirados en las veredas, en una carpa, en el pasto, tomando en un kiosko, escuchando Los Redondos, Callejeros, Dread Mar I, Viejas Locas, y los Stones, pienso: "Esto es un paraíso rolinga"

 

Fui al Cosquín Rock el tercer día. Quería ir el segundo, a ver "Almafuerte", "Las Pelotas", y "Viejas Locas", pero no se dio. 

La fecha que fui estaban Massacre, Kapanga, Molotov, Illia kuriaky & The Valderramas, Babasónicos, y Las Pastillas del Abuelo. 

El lugar es un predio gigante -un aeródromo- rodeado de cerros. La entrada costaba $200 -barata si consideramos que hoy ver una sola banda cuesta alrededor de $150-.  Adentro, las cosas se ponen más caras. El vaso de litro de birra $40, y el de fernet $70.  

Entré un poco tarde, y me perdí el show de Masacre. 

Kapanga

Según lo que contaron sus músicos, Kapanga estuvo en todas las ediciones del Cosquín Rock. La primera vez que los vi fue en la playa que "La Mega" tenía en Mar del Plata. En esa oportunidad, Martín "Mono" Fabio, terminó el show y se metió al mar. Desde ahí, considero a Kapanga una banda fiestera, entretenida, que mezcla el rock y el cuarteto. Su líder es un pibe de barrio, simple, sencillo, y caravanero, con el que estaría bueno compartir una juntada.  

En el escenario transmiten esto con sus canciones, y con lo que dicen y cuentan -ja-. Comienza el show y, con un tono gracioso, el Mono dice: "Gracias al intendente, a los organizadores, a todos" ja. Pasa una canción y cuenta: "Qué carnes que hay en Carlo Paz, Andrés Calamaro convidá" -ja. -Micaela Breque, la novia del salmón, trabaja en una obra de teatro instalada en esa villa cordobesa-. 

En medio del show, Miguel De Luna Campos (Maikel), el guitarrista, quien parecía un tipo serio -ja-, onda hard y new metal, cuenta un chiste: "Un chico le dice a su madre: "mamá, mamá, estoy preocupado porque perdí un kilo". Y su vieja le responde: "No te preocupes por eso, no pasa nada". Y el chico le contesta: "es que mi amigos colombianos no piensan lo mismo".

Casi llegando al final del recital, la banda invita a Carlos Jimenez, el hijo de la Mona, y a otros músicos, para interpretar una canción. Cuando los invitados se van, el Mono les dice: "Quédense por ahí que ya vamos a tomar unas cositas" ja.     

Tocan el Mono Relojero y se van. 

Molotov: 

Con las canciones del grupo mexicano, se armaron los mejores pogos del tercer día del Cosquín. El cuarteto tocó clásicos -la mayoría canciones pertenecientes al disco "Dónde jugarán las Niñas"-, y temas de otras placas. Entre otras canciones, el público celebró el "New Rap Latino" de "Que no te haga Bobo Jacobo", "Matate, Tete" y, finalmente, "Puto". 

Sin dudas, Molotov, es una de las bandas iberoamericanas más queridas por el público rockero de Argentina. La banda ha hermanado al pueblo argentino y mexicano, y nos resultan conocidas y queridas frases como "Chinga tu Madre", "Pendejo", "Cabrón", términos que contienen la bronca de los pueblos latinos. 

 "Latinoamérica" -una de las grandes canciones-poesías de Calle 13- y "Gime The Power" ya son himnos latinoamericanos. -Cuando sonó este tema, los sonidistas iluminaron el escenario con los colores de la bandera mexicana-. 

Illia Kuriaky & The Valderramas

Como no me gusta el estilo, ni las canciones de este dúo argentino -salvo algunos temas- aproveché este momento para recorrer todo el predio. Sin embargo, presencié lo que  fue el momento más emotivo de la noche. 

Luego de armar un show pop, disco, jazzero, con temas como "Ula, ula", y otros canciones más, Dante anunció que iban a tocar "Aguila Dorada", una pieza del disco "Chances" que compusieron como homenaje a Luis Alberto Spinetta. Es una preciosa canción y una buena letra, digna del gran artista argentino. Mientras sonaba el tema, los productores proyectaron imágenes del flaco en las pantallas del escenario. Cuando terminó el homenaje vi a muchos chicos llorando. Fue el momento más emotivo de la noche. 

Antes de retirarme de este show, Dante mostró una bandera que decía No a la Trata de Personas, Susana Trimarco: "Apoyemos a Susana, loco. Apoyemos esta causa, loco. Son nuestras madres, hijas, y hermanas, loco. Que se acabe esto, loco". Después de escuchar el "loco" a la cuarta potencia por un pibe educado en los mejores colegios del país, dije "me voy, chau". 

Fuerza Bruta

Aproveché ese rato para recorrer el predio. Primero vi el escenario "Hangar", un lugar  donde tocaban bandas metaleras under para alrededor de 20 personas. A la par, estaba el escenario regue, y en ese momento, tocaba Dancing Mood, para alrededor de 5.000 almas. Entre escenario y escenario había carpas, donde se realizaban diferentes shows, y murales con los rostros de Luca Prodan, Papo, y otros músicos argentinos. 

Finalmente, llegué al espacio de "Fuerza Bruta" -agrupación de artistas argentinos reconocidos por el trabajo que realizaron durante la Fiesta del Bicentenario-. Llego y le pregunto a un pibe: "¿Qué hay aquí?", "Están los de Fuerza Bruta. ¿Fumaste un faso?. Te van a hacer flashar". Me pongo en la fila para entrar. Entro. Había una pista, donde estaban un montón de personas. Como zombis, miraban una pileta que estaba arriba de ellos. Comienza la música, y tres pibas comienzan a bailar en la pileta. El escenario acuático comienza a descender, y los asistentes levantaban la mano para hacer un contacto virtual. Asciende la pileta, y comienza una fiesta electrónica con elementos teatrales. Tres integrantes de la agrupación, rompen cosas, y uno hace de DJ, cae agua. ¡Fiesta de liberación!. 

Babasónicos

Esta banda, es una de mis debilidades. Gracias a dios, dejé de lado algunos prejuicios, y disfruto de muchas de sus canciones. 

Antes, dividía el mundo rock, entre "los caretas", y "los del palo". Babasónicos, estaba en el grupo de "los malos". Hasta que comenzaron a conmoverme sus baladas -Rubí, Cofundismo, Mareo-, que podrían sonar en novelas o películas retro; hasta que comencé a disfrutar del glamour de sus canciones, y la picardía de sus letras.

Ya los había visto en la "Rock And Pop" beach de Mar del PLata, y sabía que además de canciones pop, tenían temas bien rockeros, como "Pendejo", y otros más. Pero, en este show, el que se lució fue Adrián Dárgelos, el líder de la banda. Recorrió todo el escenario, habló con la gente, teatralizó las letras, en cada rincón del escenario posó para las fotos. 

Babasónicos construye una estética vanidosa, arrogante, y placentera. Desde esa pose Dárgelos, escribió letras como: "Estoy mirando tu novia ¿y qué?"; "Sos tan espectacular que no podés ser mía nada más"; "Qué atrevido fui al iniciarte en la verdad"; "Te da miedo enamorarte, perdida y locamente de mi, sabiendo que también me gustan las demás", etc.

Consciente de que, ahora, su público está compuesto por pibes y pibas de clase media alta, el cantante con origen barrial les canta con picardía: "Chicas ricas, no tengan miedo, esto es sólo una fiesta popular; chicos ricos, no se asusten tanto, esto es sólo una fiesta popular".

Me hubiera gustado que cante "El Loco", pero será para la próxima. 

Las Pastillas del Abuelo 

Como tenía que salir y esperar el colectivo para viajar a La Falda, pensé: "mejor salgo ahora que no me gusta esta banda, y agarro el bondi más tranqui, porque cuando salgan todos se va a complicar." 

Chau Cosquín, nos vemos la próxima. 

Stravaganza, una obra total

En la actualidad, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es uno de lo shows audiovisuales más importantes de Argentina. 

Curiosos por la promoción mediática y de boca en boca que tiene la obra, fuimos al Teatro Luxor de Carlos Paz, el sábado por la noche. Haciendo cola para comprar las entradas, escucho que el teatro estaba lleno todo el fin de semana, y que recién había tickets para el martes. Afortunadamente, una persona devolvió dos entradas que había comprado para la función de las 21:30 -hay otra a las 24:00- y logramos adquirirlas. -Si no conseguía me iba a ver el show de Yayo -ja-.

La obra comienza cuando uno ingresa. Allí, dos talentosos humoristas disfrazados de acomodadoras, bromean y entretienen al público. Finalmente, un locutor anuncia que la función va a comenzar, y señala los riesgos de algunos trucos. Paralelamente, de una manera divertida, los humoristas se encargan de pedir que la gente apague los celulares, las cámaras de foto y vídeo  y que los asistentes de la primera fila usen un vestuario especial.

El show, que dura una hora y media, alterna entre una sección de música -¡una banda toca en vivo!-, acrobacia, canto y danza, con un bloque de humor -que además de entretener al publico, sirve para que los bailarines descansen, se cambien, y para que se realicen modificaciones en el escenario, ¡que se levanta y retrocede para que aparezca una pileta en la superficie, y otra en el aire! -.

En cada bloque audiovisual -a través de las imágenes que se proyectan en las pantallas, los vestuarios de los bailarines, la música y la danza- se representa una cultura: griega, egipcia, clásica, moderna, folclórica. Sobre una base de música electrónica, los artistas realizan la coreografía: en el aire, en la tierra, y luego en el agua. En algunos bloques, dos artistas cantan en vivo canciones que tienen un ritmo y una lírica estilo Disney. 

Por todos estos elementos, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es una obra total, que captura tu atención, y estimula todos tus sentidos; es una obra tan profesional, que nuestra conciencia colonizada podría definir como un show anglosajón o europeo, pero no, son todos grandes artistas argentinos.

Como muchos, tenía un prejuicio: pensaba que la obra tenía mucha promoción porque Flavio Mendoza es un personaje mediático. Pero no, Mendoza es un artista, y Stravaganza, un obra impactante y entretenida. 

Artistas: 

La obra está compuesta por alrededor de 50 artistas. Los creadores son Flavio Mendoza y Romina Propato. Entre las figuras principales se destacan Adabel Guerrero, Belen Pouchan, y Federico Molinari -primer gimnasta argentino en llegar a instancias finales en un juego olímpico-. Los carismáticos y creativos humoristas son Pablo Fontana, Andrés Rovetto, Hernán Signio, y Damián Taborda. Aunque todos los bailarines y acróbatas muestran una gran destreza y talento, acá solamente voy a destacar a dos: Fabián Serna y Matias Jaime, dos grandes malambistas que interpretan un folclore electrónico-.  

Conclusión: 

Stavaganza es una obra total porque es un show audiovisual completo que tiene todos los elementos: circo, teatro, humor, música, danza, acrobacia, un escenario que se mueve, y del que surgen dos piletas. Lo único que falta es que en el escenario, descienda un helicóptero y nos maten a tiros. 

Django Sin Cadenas

Como el film recién se estrena, y muchos no vieron la película, solamente voy a describir algunas partes de la obra -específicamente la temática y un par de escenas-.

Así como Woody Allen realizó una trilogía teniendo como escenario tres ciudades de Europa -Londres, Barcelona, y ahora Roma-, con esta pieza, Tarantino completa una trilogía, donde la "venganza" es su principal protagonista -aunque en el medio también filmó "Dead Proof"-. 

En "Kill Bil", una mujer logra vengarse de las personas que asesinaron a su esposo y secuestraron a su hija; en "Bastardos Sin Gloria", a través de un grupo de judíos, la humanidad se venga del nazismo; y en Django sin Cadenas, un esclavo negro "aniquila" a las personas que tienen como esclava a su mujer. En las últimas dos, la venganza se da en un contexto histórico real. 

Consultado sobre por qué trabaja esta temática, en una entrevista, el director contestó que en sus películas -en el arte- "hace" cosas que en la vida real no se animaría, o no podría hacer. 

-Hablando sobre esto con amigos, concluimos que estaría bueno realizar una obra de teatro, donde nativos de pueblos originarios de América Latina, aniquilen a criollos y europeos, y tomen los cabildos y las casas de gobierno. La obra podría tener como escenario el Palacio Municipal de cualquier lugar-. 

En este caso, "Django", comienza con una escena donde dos vaqueros blancos transportan un grupo de esclavos negros por distintos lugares y climas del sur de Estados Unidos. En una parte, Tarantino filma únicamente las piernas de estas personas que están unidas por grilletes. Al principio, parecen caballos, pero después levanta la cámara y se observa que son seres humanos.  

Durante la primera parte de la película, el director muestra eso: que los negros eran tratados como animales, usados para realizar distintas tareas, y para el entretenimiento. Casi al final de el film, el director revela cuál era el sustento ideológico de esta práctica. En una gran escena, Leonardo Di Caprio, quien interpreta a un importante terrateniente blanco, toma un cráneo y desarrolla una teoría naturalista en la que trata de demostrar  que "por una cuestión natural" los blancos eran mejores que los negros porque tenían capacidades y facultades que estos no poseían  Prácticamente era la misma ideología de algunos europeos que consideraban que los nativos de américa eran "casi" humanos. Esta era la base teórica de la explotación y la opresión en esos tiempos. 

Una escena conmovedora, y una venganza sutil. 

Aunque no voy a contar el final, si no viste la película, y no te gusta que te cuenten ni siquiera una escena, no sigas leyendo esta nota.

Una de las escenas más conmovedoras del film, se produce cuando el alemán caza recompensa -otro buen trabajo de Christoph Waltz- y Django -Jamie Foxx- hablan en la cueva de un cerro. El esclavo le cuenta que su esposa se llama Broomhilda -Kerry Washington- por lo que el visitante supone que la mujer tenía dueños de origen alemán  ya que ese era un nombre común en ese país. El negro le confirma esto señalando que ella hablaba ese idioma. Entonces, el caza recompensa, le cuenta "la leyenda de Broomhilda" -la escena es muy parecida, a la parte de "KIL BIll", en la que Bill, y Beatrix Kiddo hablan alrededor de una fogata en medio del desierto-. Cuando el europeo comienza a contar el mito, Django cruza las piernas como un niño que escucha una historia que le cuenta su padre. Parafraseando: "Bromhilda era la hija de un dios, y un día comete un error. Entonces su padre la castiga y la deja en la cima de una montaña, rodeada de fuego, y de un gran dragón.  Un héroe que estaba enamorado de ella, decide rescatarla. La montaña era alta, pero él la sube, el dragón era grande, pero él lo enfrenta, el fuego era tenaz, pero lo cruza, porque la ama, y porque ella lo valía".

Aunque al final la venganza es cruda, a través de una parodia al Ku Klux CLan, Tarantino se venga de esa clase hombres y de esa ideología de una manera sutil.

Integrantes de esa miserable agrupación están reunidos y se disponen a atacar, cuando comienzan a discutir por las máscaras que llevan puestas. "No puedo ver con esta máscara"-se queja el líder  "Mi mujer estuvo trabajando toda la noche, y ustedes se quejan", -contesta otro- y así sigue el delirante diálogo.  

Aunque "Bastardos Sin Gloria", es la mejor obra de esta trilogía de venganzas, Django, tiene una buena historia, grandes escenas y actuaciones, y un "final feliz", algo que, muchas veces, únicamente logramos a través del arte.

Córdoba: Naturaleza, Cultura y Arte

La provincia de Códoba tiene para todos los gustos. Los que durante el verano quieren disfrutar de la naturaleza, en esta region de Argentina encuentran días de sol con vientos frescos para recorrer sierras, cerros, ríos, y lagos. A estos atractivos naturales, la provincia los rodea de entretenimientos culturales: museos, cines, teatros, recitales, deportes, paseos y juegos.  Córdoba es un parque de diversiones instalado en medio de un cerro.

El último fin de semana largo de febrero, pude disfrutar de algunas de las actividades que ofrecía esta provincia. La persona que este leyendo esta presentación podrá leer, en una sola nota, el resumen de todos los eventos, o elegir la crónica del evento que quiera conocer. 

El primer día, fui al cine a ver "Django Sin Cadenas" (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/django-sin-cadenas.html), la última película de Quentin Tarantino. El segundo fui a ver "Stravaganza, Estados del Tiempo"  la reconocida obra de Flacio Mendoza, (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/stravaganza-una-obra-total.html). El domingo fui al Estadio Mario Alberto Kempes a ver el partido de Belgrano y River Plate. Y en la última jornada de mis "mini vacaciones" fui al Cosquín Rock (http://letraspencas.blogspot.com.ar/2013/02/cosquin-rock-un-paraiso-rolinga.html). 

"Django Sin Cadenas", la última de Quentin Tarantino 

Nunca le presté atención a la ingeniería de algunos edificios o lugares de una ciudad, pero esta vez, la guía de un colectivo que nos llevó a recorrer algunos lugares de Córdoba  me hizo apreciar, al menos superficialmente, el estilo artístico y arquitectónico de algunas construcciones y espacios de la capital de esta provincia.

Sobre todo, me asombró el edificio conocido como "La Iglesia de los padres Capuchinos" - del Sagrado Corazón-, un templo construido con estilo neo-gótico. La construcción es impresionante; un trabajo notable; una obra de arte a gran escala. La iglesia en la que podría ser sacerdote Marilyn Manson, donde cada detalle tiene un sentido, un significado. 

Una de sus torres está terminada, y la otra -a propósito- quedó inconclusa. Según esta guía, la torre terminada significa la perfección de Dios, la parte trunca representa la imperfección del hombre. 

En este recorrido, descubrí que algunas plazas de córdoba, son muy parecidas a los espacios verdes de Tucumán, y de otras provincias de Argentina, debido a que los gobiernos de estos lugares contrataron a los mismos artistas-arquitectos de Europa para que diseñaran estas obras. 

Es la primera vez que recorro partes de una ciudad en estos colectivos turísticos, y me gustó. Conoces un poco de su historia, de su arte, y de su actualidad -según esta fuente, Córdoba tiene 55 barrios y más de 1.300.000 habitantes-. 

Django, Historia y Arte

La última película de Quentin Tarantino, "Django Sin Cadenas", también tiene historia y arte. Como el film recién se estrena, y muchos no vieron la película, solamente voy a describir algunas partes de la obra -específicamente la temática y un par de escenas-.

Así como Woody Allen realizó una trilogía teniendo como escenario tres ciudades de europa -Londres, Barcelona, y ahora Roma-, con esta pieza, Tarantino completa una trilogía , donde la "venganza" es su principal protagonista -aunque en el medio también filmó "Dead Proof"-. En "Kill Bil", una mujer logra vengarse de las personas que asesinaron a su esposo y secuestraron a su hija; en "Bastardos Sin Gloria", a través de un grupo de judíos, la humanidad se venga del nazismo; y en Django sin Cadenas, un esclavo negro "aniquila" a las personas que tienen como esclava a su mujer. En las últimas dos, la venganza se da en un contexto histórico real. 

Consultado sobre por qué trabaja esta temática, en una entrevista, el director contestó que en sus películas -en el arte- "hace" cosas que en la vida real no se animaría, o no podría hacer.  Hablando sobre esto con amigos, concluimos que estaría bueno realizar una obra de teatro, donde nativos de pueblos originarios de América Latina, aniquilen a criollos y europeos, y tomen los cabildos y las casas de gobierno. La obra podría tener como escenario el Palacio Municipal de cualquier lugar. 

En este caso, "Django", comienza con una escena donde dos vaqueros blancos transportan un grupo de esclavos negros por distintos lugares y climas del sur de Estados Unidos. En una parte, Tarantino filma únicamente las piernas de estas personas que están unidas por grilletes. Al principio, parecen caballos, pero después levanta la cámara y se observa que son seres humanos.  

Durante la primera parte de la película, el director muestra eso: que los negros eran tratados como animales, usados para realizar distintas tareas, y para el entretenimiento. Casi al final de el film, el director revela cuál era el sustento ideológico de esta práctica. En una gran escena, Leonardo Di Caprio, quien interpreta a un importante terrateniente blanco, toma un cráneo y desarrolla una teoría naturalista en la que trata de demostrar  que "por una cuestión natural" los blancos tenían capacidades y facultads que los negros no poseían  Prácticamente era la misma ideología de algunos europeos que consideraban que los nativos de américa eran "casi" humanos. Esta era la base teórica de la explotación y la opresión en esos tiempos. 

Una escena conmovedora, y una venganza sutil. 

Aunque no voy a contar el final, si no viste la película, y no te gusta que te cuenten ni siquiera una escena, no sigas leyendo esta nota. 

Una de las escenas más conmovedoras del film, se produce cuando el alemán caza recompensa -otro buen trabajo de Christoph Waltz- y Django -Jaime Foxx- hablan en la cueva de un cerro. El esclavo le cuenta que su esposa se llama Broomhilda -Kerry Washington- por lo que el visitante supone que la mujer tenía dueños de origen alemán, ya que ese era un nombre común en ese país. El negro le confirma esto señalando que ella hablaba ese idioma. Entonces, el caza recompensa, le cuenta "la leyenda de Broomhilda" -la escena es muy parecida, a la parte de "KIL BIll", en la que Bill, y Beatrix Kiddo hablan alrededor de una fogata en medio del desierto-. Cuando el europeo comienza a contar el mito, Django cruza las piernas como un niño que escucha una historia que le cuenta su padre. Parafraseando: "Bromhilda era la hija de un dios, y un día comete un error. Entonces su padre la castiga y la deja en la cima de una montaña, rodeada de fuego, y de un gran dragón.  Un héroe que estaba enamorado de ella, decide rescatarla. La montaña era alta, pero él la sube, el dragón era grande, pero él lo enfrenta, el fuego era tenaz, pero lo cruza, porque la ama, y porque ella lo valía".

Aunque al final la venganza es cruel, a través de una parodia al Ku Klux CLan, Tarantino se venga de esa clase hombres y de esa ideología de una manera sutil. 

Integrantes de esa miserable agrupación están reunidos y se disponen a atacar, cuando comienzan a discutir por las máscaras que llevan puestas. "No puedo ver con esta máscara"-se queja el líder  "Mi mujer estuvo trabajando toda la noche, y ustedes se quejan", -contesta otro- y así sigue el delirante diálogo.    

Aunque "Bastardos Sin Gloria", es la mejor obra de esta trilogía de venganzas, Django, tiene una buena historia, grandes escenas y actuaciones, y un "final feliz", algo que, muchas veces, únicamente logramos a través del arte. 

Stravaganza, una obra total

Carlos Paz se convirtió en la Mar del Plata de Córdoba: una ciudad con un gran movimiento humano y automotor. Personas de todas las clases sociales, se distribuyen por distintos sectores de la ciudad y, momentáneamente, se encuentran en la peatonal.

Este intenso movimiento, produce un gran consumo, por esto, las grandes compañías teatrales se instalan en la ciudad feliz, o en la villa cordobesa y, un símbolo del crecimiento de Carlos Paz, es que, en la actualidad, esta ciudad cuenta en su oferta con "Stravaganza, Estados del Tiempo", uno de lo shows más importantes de Argentina. 

Curiosos por la promoción mediática y de boca en boca que tiene la obra, fuimos al Teatro Luxor el sábado por la noche. Haciendo cola para comprar las entradas, escucho que el teatro estaba lleno todo el fin de semana, y que recién había tickets para el martes. Afortunadamente, una persona devolvió dos entradas que había comprado para la función de las 21:30 -hay otra a las 24:00- y logramos adquirirlas. -Si no conseguía me iba a ver el show de Yayo -ja-.

El Teatro Luxor es un teatro elegante, y Stravaganza, es un show audiovisual de gran calidad.

La obra comienza cuando uno ingresa. Allí, dos talentosos humoristas disfrazados de acomodadoras, bromean y entretienen al público. Finalmente, un locutor anuncia que la función va a comenzar, y señala los riesgos de algunos trucos. Paralelamente, de una manera divertida, los humoristas se encargan de pedir que la gente apague los celulares, las cámaras de foto y vídeo  y que los asistentes de la primera fila usen un vestuario especial.   

El show, que dura una hora y media, alterna entre una sección de música -¡una banda toca en vivo!-, acrobacia, canto y danza, con un bloque de humor -que además de entretener al publico, sirve para que los bailarines descansen,  se cambien, y para que se realicen modificaciones en el escenario, ¡que se levanta y retrocede para que aparezca una pileta en la superficie, y otra en el aire! -. 

En cada bloque audiovisual -a través de las imágenes que se proyectan en las pantallas, los vestuarios de los bailarines, la música y la danza- se representa una cultura: griega, egipcia, clásica, moderna, folclórica. Sobre una base de música electrónica, los artistas realizan la coreografía: en el aire, en la tierra, y luego en el agua. En algunos bloques, dos artistas cantan en vivo canciones que tienen un ritmo y una lírica estilo Disney. 

Por todos estos elementos, "Stravaganza, Estados del Tiempo", es una obra total, que captura tu atención, y estimula todos tus sentidos; es una obra tan profesional, que nuestra conciencia colonizada podría definir como un show anglosajón o europeo, pero no, son todos grandes artistas argentinos.

Como muchos, tenía un prejuicio: pensaba que la obra tenía mucha promoción porque Flavio Mendoza es un personaje mediático. Pero no, Mendoza, es un artista, y Stravaganza, un obra impactante y entretenida. 

Artistas: 

La obra está compuesta por alrededor de 50 artistas. Los creadores son Flavio Mendoza y Romina Propato. Entre las figuras principales se destacan Adabel Guerrero, Belen Pouchan, y Federico Molinari -primer gimnasta argentino en llegar a instancias finales en un juego olímpico-. Los carismáticos y creativos humoristas son Pablo Fontana, Andrés Rovetto, Hernán Signio, y Damián Taborda. Aunque todos los bailarines y acróbatas muestran una gran destreza y talento, acá solamente voy a destacar a dos: Fabián Serna y Matias Jaime, dos grandes malambistas que interpretan un folclore electrónico-.  

Conclusión: 

Stavaganza es una obra total porque es un show audiovisual completo que tiene todos los elementos: circo, teatro, humor, música -¡tocan y cantan en vivo!- danza, acrobacia, un escenario que se mueve, y del que surgen dos piletas. Lo único que falta es que en el escenario, descienda un helicóptero y nos maten a tiros.  

Batman: Un Súper Héroe entretenido y profundo

Christofher Nolan realizó tres películas sobre "Batman". Aunque la primera y la tercera también son entretenidas y profundas,  la segunda, Batman, El Caballero de la Noche, es su mejor obra. En este pieza, el director de Memento y El Origen, usa los elementos de un cómic, para hacer una descripción sociológica, psicológica, filosófica, y política de la cultura occidental del siglo XXI.  

"Batman" es el más real de los súper héroes. No es un ser de otro planeta que cayó en la tierra; no posee poderes sobrenaturales; no es un ser humano que obtuvo las habilidades del animal o insecto con el que tuvo contacto; no es el fruto de algún experimento científico; no es un hombre X. Es un ciudadano que tiene noblezas y miserias, contradicciones, dilemas. Es un súper héroe capitalista que tiene los poderes de este tiempo y de esta cultura: plata, ciencia y tecnología. Un "noble" empresario occidental que domina las artes marciales y la téncica. Un millonario víctima de la inseguridad -un delincuente asesinó a sus padres- que decide usar "su poder" para evitar que las personas cometan delitos. Algunas veces, "para hacer su tarea", este "súper héroe" rompe algunas normas o reglas. 

Si se lo comparara con el gobierno de un país, Batman sería la administración de Estados Unidos. Un gobierno que tiene dinero, tecnología, y conocimiento. Un gobierno que "para defenderse", muchas veces ataca.  

-En el tercer film de la trilogía, este súper héroe capitalista tiene una crisis existencial, que deberá resolver, para luego participar en la "lucha de clases" que se desata en ciudad gótica-. 

"Mueres jóven siendo héroe, o vives lo suficiente para convertirte en un villano"

Esta, es una de las grandes frases de la película; y en el film, Batman -interpretado por Christian Bale- vive este proceso. Al principio, la sociedad lo considera un héroe, un símbolo, por lo que muchos siguen su ejemplo, y salen a las calles disfrazados de murciélagos a combatir a los delincuentes. Sin embargo, cuando el Guasón comienza a asesinar policías, la comunidad acepta entregar al héroe -ahora un villano- para parar esta masacre. 

El fiscal de ciudad gótica, Harvey Dent -Aaron Eckhart-, también pasa por esta metamorfosis. En las primeras escenas juzga y condena a los mafiosos de la ciudad; pero cuando sus compañeros lo traicionan, y el payaso asesina a su pareja, se convierte en un justiciero dispuesto a vengarse, de cualquier manera, de las personas que considera que lo traicionaron. 

Al final de la película, la sociedad de gótica idealiza a dos caras -que muere-, y demoniza a Batman -que sigue vivo-. 

"No tengo un plan. Soy como un perro persiguiendo a los autos, si los alcanzara no sabría qué hacer" 

La actuación de Head Ledger es impresionante. Con sus posturas, sus gestos, con el tono de su voz, construye un Guasón fascinante y perturbador: tan inteligente y tan psicópata, tan organizado, y tan caótico. 

A través de este personaje, Christopher Nolan critica la razón occidental: sus valores y sus principios,  enfrentando esta razón y esta moral -realista, ordenada, metódica, "noble"- con la lógica y la ética de un payaso psicópata -fantástica, delirante, espontánea, anárquica-. 

En una escena del film, el Guasón pretende demostrar la hipocresía de esa moral, planteando que si alguien aniquila a un vagabundo nadie se preocupa, pero si alguien asesina a un "alcalde" todos se alteran -"ya que en esta sociedad, una persona vale más que otra"-. 

Finalmente quiere demostrar que esa razón, esos valores y esos principios, son frágiles. Que en circunstancias dificiles, el ser humano abandona su lógica y su moral, y se vuelve un miserable. Para lograr esto, entre tras cosas, realiza "un juego psicológico" en el que participan presos que van en un barco, y civiles que van en otro. A los dos grupos les anuncia que tienen determinado tiempo para hacer estallar "el ferry rival", antes de que él hiciera explotar las dos embarcaciones. Los "civiles", a través de distintos argumentos y, finalmente, por medio de una votación -uno de los principales instrumentos de la democracia occidental- deciden hacer explotar el barco de los convictos. De esta manera, el Guasón quiere demostrar que, ante determinada situación, contexto, medio ambiente, el ser humano abandona sus virtudes -razón y ética- y se convierte en un asesino. En la historia de la humanidad hay ejemplos de este "experimento": en un contexto critico, la mayoría de los alemanes eligieron al nazismo como gobierno; aunque también hay ejemplos de personas que mantuvieron su nobleza, más allá de cualquier presión.  

El fundamentalismo: El nuevo enemigo. 

El mayordomo Alfred -interpretado por Michael Caine-, describe al Guasón con una gran precisión. Hablando con su amo Bruce Wayne, le cuenta la historia de una persona que no robaba por necesidad, o con el objetivo de tener dinero, sino por puro placer. Paralelamente, durante toda la película, el payaso insulta a los mafiosos porque "a estos solamente les importa el dinero", y les plantea que ciudad gótica "necesita otra clase de delincuentes". 

En este caso, Batman, no se enfrenta a "criminales comunes", sino a un nuevo villano. La psicología del Guasón se parece a la de aquellas personas que realizan "atrocidades", aparentemente, sin ningún motivo "racioal". 

A nivel mundial, Estados Unidos también tiene un nuevo enemigo. Durante todo el siglo XX, su rival fue la URSS (Unión de las Répúblias Socialistas Soviéticas), mientras que en este nuevo milenio su principal enemigo, supuestamente es el "fundamentalismo religioso".

"Los villanos del siglo XX", las agrupaciones armadas revolucionarias y las fuerzas políticas de izquierda o populares, querían construir el socialismo en distintos países, por lo que luchaban con un objetivo, y querían sobrevivir para vivir en esa nueva sociedad. En este caso, este "nuevo villano", dejando de lado "toda razón y toda lógica", no tiene un objetivo en este planeta. Por lo tanto, es un enemigo más peligroso, porque "no le importa nada", está dispuesto a inmolarse, a perder la vida. De esta manera se convierte en una amenaza perturbadora. 

Al finl del diálogo Bruc Wayne le pregunta a su Mayordomo, "cómo hizo la policía para atrapar a ese villano", y Alfed le contesta: "quemaron todo". 

Ante "el fundamentalismo", hasta el momento, Estados Unidos, invadió, torturó, y "quemó todo", convirtiéndose en un héroe de dos caras. Por un lado supuestamente, defiende la razón, la democracia, los derechos humanos, y por el otro, invade, saquea, y tortura. 

El zumbido perturbador 

Pero lo mejor de esta película, es ese zumbido perturbador que atraviesa todo el film. Un  ruido que aparece y desaparece constantemente. En las escenas que se presenta, ese sonido comienza débilmente  hasta que crece, y envuelve todo. Esa perturbadora banda sonora, es una música latente a lo largo de la historia de la humanidad, que suena segundos antes del caos individual o social.